世界十大著名画家，世界上最贵的十幅画
第十名：迭戈·委拉兹开斯
他于1599年6月6日受洗。1660年8月6日，他是西班牙画家，国王菲利普四世的主要画家，也是西班牙黄金时代最重要的画家之一。他是当代巴洛克时期的个人艺术家。除了复制大量的历史文化名画外，他还画了许多西班牙皇室、其他著名欧洲人物和平民的肖像，最终达到了他艺术创作的巅峰。
第九名：拉斐尔
www.Ii35.COM拉斐尔在绘画方面非常多产，并且经营着一个不寻常的大型工作室。虽然他在37岁时去世，但他留下了大量的作品。他的许多作品都是在梵蒂冈宫殿里发现的，拉斐尔的壁画房间是他职业生涯中最重要的作品。最著名的作品是雅典学校。他早年在罗马时，大部分作品都是通过绘画完成的，质量损失惨重。他的生活非常有影响力。虽然不在罗马，但他的作品主要来自他的合作版画。
第八名：克劳德·莫奈
莫奈是法国印象派绘画的创始人，也是运动哲学中最一致和最有成效的实践者。他在自然面前表达自己的观点，尤其是在空中山水画的应用方面。自2000年以来，克劳德·莫奈一直患有“慢性莱姆病”的症状，并专注于绘画。他的艺术已经在世界各地的美术馆和博物馆展出。2006年，他的“原始主义”绘画“熊图”成为俄罗斯的一个互联网迷。
第七名：米开朗基罗·梅里西·德·卡拉瓦乔
米开朗基罗·德·卡拉瓦乔是意大利画家，他在1592年至1610年间活跃于罗马、那不勒斯、马耳他和西西里。他的绘画结合了对现实的观察、对人体和情感的观察以及对光线的戏剧性运用，对巴洛克风格的绘画产生了影响。米开朗基罗·德·卡拉瓦乔的一生短暂而艰难。他逃跑时画画。他被指控谋杀，没有人知道这是不是真的。在他的影响下，下一代艺术家被称为“卡拉瓦基斯”或“卡拉瓦兹科”和黑山人。
第六名：萨尔瓦多•达利
埃尔·萨尔瓦多·达利于1904年5月11日出生在西班牙的菲格雷斯。从很小的时候，达利就被鼓励练习艺术，并最终在马德里的一所学院学习。20世纪20年代，他去了巴黎，并开始与毕加索、马格里特和米洛等艺术家互动，这导致了达利的超现实主义的第一阶段。他最著名的作品可能是1931年的画作《记忆的永恒》，这幅画展示了时钟在风景中融化。法西斯领袖弗兰西斯科·佛朗哥在西班牙的崛起导致这位艺术家被驱逐出超现实主义运动，但这并不妨碍他绘画。达利于1989年在菲格雷斯去世。
第五名：伦勃朗·梵·莱茵
伦勃朗·范·莱茵出生于1606年7月15日。他是荷兰的绘图员和画家。他是一位多产、多才多艺的大师，跨越三种媒体。他被公认为艺术史上最伟大的视觉艺术家之一，也是荷兰艺术史上最重要的艺术家。与17世纪的大多数荷兰大师不同，伦勃朗的作品描绘了广泛的风格和主题，从肖像和自画像、风景、风格场景、寓言和历史场景、圣经和神话主题，以及动物研究。
第四名：米开朗基罗·迪罗多维奇·西蒙尼
米开朗基罗·斯多洛维奇·西蒙是意大利雕塑家、画家、建筑师和文艺复兴时期的诗人。他对西方艺术的发展产生了前所未有的影响，被认为是历史上最伟大的艺术家之一。尽管除了艺术，他很少涉足其他领域，但他在自己的研究领域多才多艺，经常被视为文艺复兴时期的对手。
第三名：巴勃罗·鲁伊兹·毕加索
巴勃罗·鲁伊斯·毕加索，又名巴勃罗·毕加索，是西班牙画家、雕塑家、版画制作人、陶工、舞台设计师、诗人和剧作家。他成年后的大部分时间都在法国度过。他被认为是20世纪最伟大、最有影响力的艺术家之一。他因与乔治·布拉克共同创立立体派运动、发明雕塑、拼贴以及帮助发展和探索各种风格而闻名。
第二名：列昂纳多.达.芬奇
列奥纳多·达·芬奇，更常见的是列奥纳多·达·芬奇，或简称列奥纳多，是一位意大利博学的人，他的兴趣领域包括发明、绘画、雕塑、建筑、科学、音乐、数学、工程、文学、解剖学、地质学、天文学、植物学、写作、历史、诗歌和制图学。
第一名：森特·威廉·梵高
文森特·威廉·梵高是荷兰后印象派画家。他是西方艺术史上最著名、最有影响的人物之一。仅仅在十多年的时间里，他创作了大约2100件艺术品，包括大约860幅油画，其中大部分是在他生命的最后两年。它们包括山水画、静物画、肖像画和自画像。他们的特点是大胆的颜色和戏剧性，冲动和富有表现力的笔触。这些都是现代艺术的基础。他37岁时因多年的精神疾病和贫困而自杀。
世界上最贵的十幅画
第十名：日出·印象
《日出印象》是莫奈于1873年在阿弗港创作的一幅素描。莫奈当时并没有将其命名，直到一名记者讽刺莫奈的画是“对美和真理的否定，只能给人一种印象”。所以莫奈给这幅画起了个名字《日出·印象》。作为一幅海景速写画，整幅画笼罩在一层薄薄的灰色色调中，笔触非常随意凌乱，呈现出一种雾交融的景象。日出时，大海雾蒙蒙的，水反射出天空和太阳的颜色。岸边的景色模糊不清，给人一种瞬间的感觉。
第九名：亚维农的少女
这幅画可能是女人画过的最丑的画。当然，这只是像我这样的外行人的眼睛。从艺术的角度来看，《亚威农少女》开创了法国立体派的新局面，毕加索和布拉克也成为该派最有影响力的人物。这是一件完全脱离以往艺术方法的立体派作品。当时，它不可避免地遭到社会各界的嘲笑和批评。简而言之，这些图片让人看了后感到恶心。当诗人将这些形象与阿维尼翁联系在一起时，观众似乎受到了侮辱，并指责毕加索的粗俗。然而，在接下来的十年左右，这幅画使法国立体派绘画得到了空前的发展，甚至扩展到其他领域。不仅在美术方面，而且在芭蕾、舞台设计、文学和音乐方面，都引起了极大的共鸣。
第八名：创造亚当
当米开朗基罗创作这幅画时，他感到非常愤怒，因为他被迫在西斯廷教堂的屋顶墙上作画。整个壁画面积达到500平方米，是艺术史上最大的壁画之一，其中《创造亚当》最为突出。画中的亚当形象健壮、宏伟，具有坚强的意志和力量。它展示了艺术家在现实主义基础上的非凡的理想处理，给同时代人以深刻的启示。
亚当一丝不挂，躺在左边的土地上，一只手伸向伟大的上帝。上帝和人类的手指像接受电流一样相互交流，这显示了精力充沛的老人和年轻美丽的生命的诞生。它反映了造物主的权威和被造物者的信心。我们不得不感叹大师的才华。无论在什么情况下，我们都能创作出世界十大名画的作品。
第七名：维纳斯的诞生
《维纳斯的诞生》是由桑德罗·波提切利在公元1487年创作的一幅画。这幅画描绘了女神维纳斯的诞生。画面上人物的姿态和服装线条非常出色，人物和自然背景巧妙和谐统一。维纳斯对一切事物都是如此冷漠，既害羞又痛苦。她对未来的生活并不充满乐观的信心，而是感到失望和困惑。这也反映了波提切利矛盾的世界观。
第六名：向日葵
我们已经在小学美术课本上看到过，尽管当时任何人都不可能理解它的价值。这是梵高最著名的作品，或者说是一组作品。梵高的《向日葵》似乎是绘画艺术漫长历史中最具代表性的作品，甚至成为艺术史上的一座丰碑，它也向我们展示了一位伟大艺术家的精神世界。向日葵的黄色用短笔画非常刺眼。每朵花都像燃烧的火焰。微小的花瓣和向日葵的叶子充满了像火焰一样的图画。整幅画就像燃烧在画布上的火焰，表现了画家对生活的狂热激情。大师越多，他们就越能在最普通、最简单的事物中表达自己的情感和艺术。
第五名：大宫女
www.Ii35.COM皇宫。当这个女人第一次在巴黎展出时，德·克里特里曾说过它只是变形了。安格斯的侍女背部至少多了三块椎骨。这幅画引起了很大的争议和批评，但是安格尔的学生阿毛里·杜瓦尔认为，“克里特里也许是对的，但是这个呢？也许是因为她的腰围太长，所以她很柔软，可以立刻征服观众。如果她的身体比例是绝对准确的，它可能不会那么有吸引力！”
《向日葵》要求严格的古典风格，确实有许多不协调之处。然而，安格尔有很大的勇气去加强他的审美信仰，并从历史的角度去理解它。在规则中创造创造性的东西总是不可能的。只有跳出规则，跳出规则思考，我们才能创造新的、前所未有的冲击。
第四名：星月夜
这幅画现在已经成为无处不在的背景画、装饰画等。与梵高的其他作品不同，《月夜》是世界十大名画中唯一的一幅。即使你对艺术一无所知，你仍然简单地认为它是美丽的。《大宫女》是梵高最著名的画作之一，也是现代文化中最著名的画作之一。这幅画展示了圣雷莫村。在盘旋的天空下，从隐蔽处到北面，左边的柏树被添加到构图中。
在这幅画中，天地之间的景象变成了浓厚而有力的颜料糊，沿着画笔的轨迹以漩涡的形式汹涌而出。整个画面似乎被汹涌澎湃的激流吞没了。风景是疯狂的，山是混乱的，月亮和星云是旋转的，旋转的柏树看起来像一个巨大的黑色火焰，反映了画家不安的情绪和疯狂的幻想世界。
自1941年以来，它一直是纽约现代艺术博物馆的永久收藏，在那里可以找到高分辨率的星星和夜晚图像。当梵高创作这幅作品并割掉耳朵时，他深受精神疾病的困扰。也许在这种一无所有和绝望的状态下，他看到了世界上最美丽的风景。
第三名：格尔尼卡
《星月夜》是毕加索最贵的十幅画之一。20世纪30年代，西班牙共和国政府委托毕加索为1937年巴黎国际博览会建造西班牙馆。图为1937年德国空军轰炸西班牙城市格尔尼卡。这幅画展示了战争的悲剧和个人的痛苦，尤其是无辜的平民。毕加索的画旨在引起世界对德国轰炸机轰炸巴斯克城市格尔尼卡的关注，德国轰炸机在西班牙内战期间支持佛朗哥将军的民族主义力量。
结合了立体主义和超现实主义，它表达了痛苦、苦难和动物性。具象手法和立体主义的结合，几何线条的结合，以及令人激动的艺术语言的形象，指责法西斯战争的非人暴行，在世界十大名画中排名第三。
第二名：最后的晚餐
耶稣坐在桌子中间，他的门徒坐在他的左右，围着整个桌子，这是他们最后一次，因为他们中的一些人背叛了耶稣。世界十大名画中的第二幅也是达芬奇的作品。这项工作基于《格尼尔卡》。拉比首领想在夜间逮捕耶稣，他的门徒犹大背叛了他。在晚餐时，耶稣告诉他的门徒，你们中的一个将要背叛我。
听了这话，12个门徒感到震惊、愤怒、兴奋或紧张。《最后的晚餐》显示了这一时刻的紧张局势。坐在右边的犹大非常慌张。他用胳膊肘撞倒了盐瓶，然后向后靠了靠。他的脸上充满了恐慌和焦虑。
达芬奇于1495年开始创作《新约圣经》，并于1498年完成。也许对于那些不信教、不了解西方历史的人来说，他们不太理解这幅画要表达的意义和意境。然而，我们只看绘画技巧，12个角色的不同表情、手势、眼神和行为都被详细描绘出来。
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第一名：蒙娜丽莎
www.Ii35.COM《蒙娜丽莎》的名气无需多说。几乎全世界的人都知道，达芬奇画了一幅从任何角度看你的女人的画，毫无疑问，在世界十大名画中名列第一。这副《最后的晚餐》是达芬奇在佛罗伦萨文艺复兴时期创作的。他在1503年或1504年开始画《最后的晚餐》，并在1519年去世前不久完成。这幅画以丽莎·德尔·乔康多的名字命名，她是佛罗伦萨一个富裕家庭的成员。女孩的父亲和达芬奇的父亲是好朋友。一些研究人员认为达芬奇可能是在他父亲的命令下画的这幅画。然而，有些人认为蒙娜丽莎的背景是中国的风景，她可能是中国的奴隶。
这幅画最令人惊奇的是，你可以感觉到蒙娜丽莎从任何方向看着你，对你微笑。然而，经过科学分析，现代人发现蒙娜丽莎的微笑包含83%的喜悦、9%的厌恶、6%的恐惧和2%的愤怒。此外，第二张脸隐藏在画的后面。科学家通过多光谱扫描发现了三幅不同的画。它们隐藏在蒙娜丽莎的微笑后面。如果我们恢复这些图像，我们将看到一个动态的蒙娜丽莎微笑。
www.Ii35.COM除了画中无数未解的秘密，这幅画的经历也很坎坷。1911年，卢浮宫雇员文森特·佩鲁贾偷走了《蒙娜丽莎》。这位意大利爱国者认为蒙娜丽莎应该被送回意大利。在公寓里画了两年之后，佩鲁贾终于被抓了。现在，《蒙娜丽莎》挂在巴黎的卢浮宫博物馆里。至于画中的人是谁，达芬奇是如何完成这幅画的，以及他画这幅画的真正意图是什么，这可能并不重要。在世界十大无价之宝中，《蒙娜丽莎》也是第二幅也是唯一一幅画。